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Ignasi Monreal

27.7.18

Alessandro es una especie de Médicis moderno, dijo Ignasi Monreal, el artista favorito de Gucci.
El pintor español Ignasi Monreal ve el doble G en todas partes. El artista ha pasado los últimos años trabajando junto a Alessandro Michele para crear campañas digitales para Gucci, que muestran las piezas de la marca en retratos renacentistas.

Million reasons

14.7.17

#millionreasons #ladygaga

Habrá siempre miles de razones tanto para abandonar, como para seguir en el juego. Miles de motivos se pueden cruzar en nuestra mente para tentarnos a abandonar el camino, pero será la opción más fácil o la más cobarde para apartarnos de algo?
Yo le decía aquel refrán: el cielo no es para los cobardes.
Buen lunes para todos. Los dejo con algunas imágenes extraídas de un video de la gran Lady Gaga donde nos plantea este dilema.

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XII Encuentro Latinoamericano de Diseño

28.4.17

Una excelente propuesta para todos los que amamos el diseño.

Aprovechando la llegada de este espacio a otros países es una muy buena oportunidad para aquellos interesados en exponer en el XII Encuentro Latinoamericano de Diseño que organiza la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo del 1 al 3 de agosto. La inscripción es libre y gratuita y hay diversas convocatorias abiertas tanto para tecnoemprendedores, estudiantes, profesionales e ilustradores.

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La bella y la bestia

14.4.17

#disney
#princesaporundia
#soyprincesasiendoyo

El jueves 16 de marzo, días antes del estreno oficial en nuestro país de "La bella y la Bestia", Disney Argentina presentó - en los salones del Hotel Alvear - avances de la remake de la película con actores reales, de carne y hueso. Nada menos que Emma Watson es la elegida para el papel de Bella y Dan Stevens, la Bestia (lo recordarán como Matthew Crawley en la serie Downton Abbey). 6 minutos de avances exclusivos tuvieron a todo el público en vilo...la única condición, (Vero Lozano era la conductora) es que nadie podría tomar fotos ni filmar, para no develar el misterio...
Todos los salones de planta baja se vistieron de rojo, con miles de rosas colgando del techo, paneles que recibían a los invitados, rosas gigantes en medio del salón y un set donde podías tomarte fotografías y sentirte parte de la espectacular película. La deco fue obra de dos grandes realizadores que admiro: Gloria César y Gerardo Acevedo. También allí y festejando el mes de la mujer, se presentaba la obra "Belleza interior", donde reconocidos artistas florales intervinieron la rosa roja, leit motiv del film y las fotografías de Marcela Kloosterboer, firmadas por Gabriel Rocca y con vestuario del gran Pablo Ramírez, personificando a Bella.
Los dejo con algunas imágenes.

Ordinary Nadee

17.2.17

#sanvalentin
#artistas
#gifsanimados

Para los que no estamos enamorados, pero QUEREMOS ESTARLO, los gifs animados de Ordinary Nadee (vean sino la que elegí para la portada) le arrancarán una sonrisa. Muchos de ellos (lo tengo por seguro!) se copiarán y compartirán para con sus amigos, colegas, familiares, amantes y para eso fueron hecho. Adelante!
Una mirada sutil, fina, elegante, femenina, romántica pero aniñada de la vida de esta diseñadora.
Poca data hallé sobre la biografía de Nadee, sólo que su nombre completo es Narudee Ingkawat y en su perfil de Tumblr solo dice: Diseñadora Gráfica e Ilustradora Freelance // recibida en la BKK-Edimburgo // ECA //.
Aprecien y enamórense de su arte ya que es una semana dedicada a los San Valentineros.

Helmut Newton - su obra

20.1.17

#fotografos
Es uno de los fotógrafos más importantes y controvertidos del siglo XX. Las obras de Newton, ya sean de moda, desnudos o retratos, suelen ser altamente eróticas, atrevidas y provocativas. Sus fotografías han aparecido en publicaciones como Playboy, Marie-Claire, Elle, Vogue entre otras, así como numerosas exposiciones individuales internacionales.
Nació en Helmut Neustaedter, en Berlín, Alemania en 1920. Sus primeros estudios fueron en la Escuela Americana de Berlín; Sin embargo, en 1936, como su fascinación por la fotografía comenzó y su desinterés en la escuela disminuyó, dejó la escuela y comenzó un aprendizaje con el entonces reconocido fotógrafo Elsie Simon, conocido como Yva quién lo inspiró a lo largo de toda su carrera.

Autorretato con June, su esposa, y modelos. París, 1981. / © Helmut Newton Estate

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Collages

10.1.17

Amante de esta técnica, del more is more es cada vez es más común encontrarla en editoriales de moda. Hoy les muestro un trabajo para Eclectic Magazine de Ashkan Honavar (Marzo 2014).
Nos cuenta Anna Barr:
El fotógrafo Danil Golovkin se asoció con el famoso artista del collage Ashkan Honarvar para fusionar el arte con la moda en su última serie. Esta editorial de moda trae a la vida la famosa pintura de Henri Rousseau "El sueño". Todos los collages están hechos a mano con más de cincuenta flores.
El estilista Masha Mobelli reúne algunos de los looks más emblemáticos de la colecciones SS14 de Gareth Pugh, Manish Arora, Shao Yen y Mary Katrantzou para conseguir este jardín repleto de flores. Los artistas juegan en estas páginas con insectos, serpientes, ranas, aves y otras especies. Ni una sola pieza se utiliza dos veces por lo que la editorial entera se compone realmente de piezas de arte únicas.
Veamos:

La esfera azul - Julio Le Parc

18.10.16

Varias idas y vueltas parece haber tenido esta emblemática obra del artista argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928). Manejos (o desmanejos políticos) hicieron tambalear el hecho que la obra quedara permanentemente en el país y que ahora, luego de negociaciones podemos observar en el lobby del Centro Cultural Kirchner aunque no se sabe si el destino final de la obra será éste, Le Parc y su hijo - que cuidan el legado del artista - finalmente donaran al estado.
Luego de mucho tiempo sin poder conocer el CCK, finalmente el fin de semana pasado me di una vuelta por el remozado edificio para admirarla en su contexto...en su INCREÍBLE CONTEXTO.
Aquí algunas tomas. Verán como las pequeñas partes que la conforman reflejan el azul en todo el edificio: algo maravilloso, digno de verse.

Burning man

30.9.16

#bienvenidaprimavera
Ya que estamos en tren de celebrar la algarabía, la vida, el amor, los colores que nos entrega la primavera, me pareció oportuno citar lo que se vive en la experiencia multisensorial del festival Burning Man que se realiza todos los años en el desierto Black Rock de Nevada (otro de mis pendientes antes de morir). Allí, en la "Black Rock City", una metrópolis temporal dedicada a la comunidad, el arte, la autoexpresión y autosuficiencia, decenas de miles de personas se dan cita para vivir (según dicen) una de las experiencias mas maravillosas, de paz, liberación encuentro y producción artística y que en esta edición cumplía 30 años.

Juan Gatti en Faena Universes

26.9.16

#amoelartedegatti

En la página del Hotel Faena Universes lo llaman el Michelangelo del Faena Hotel Miami Beach...y con justa razón. Los murales con que ha vestido mucha de las paredes de este gigante emprendimiento en Miami del magnate desarrollador Alan Faena (1963, Arg.) son sublimes. Demás está decir que está en mi lista de pendientes cuando vuelva a visitar esa ciudad.

Juan Gatti (1950, Bs. As. Argentina) se formó entre Nueva York y Madrid. Es uno de los creadores gráficos más estimulantes del discurso postmoderno de la imagen.

Según cita la página del hotel: "Entre florecimientos visuales y escenas barrocas saturadas de color, Juan Gatti ha creado una serie de tierras fantásticas que tienen ya un mapa en la Tierra. Su estética reúne el diseño gráfico y la tradición del dibujo científico, y su medio va desde la fotografía de moda hasta abrumadores murales o carteles para películas. De hecho, es bien conocido por crear la estética gráfica de prácticamente todas las películas de Almodóvar (Tacones lejanos, Volver, La mala educación…). Pero lo suyo, sin importar el medio en que lo presente, es la lujuria pop y el kitsch, que él prefiere denominar “perverso”.

Bodegones

23.8.16

Campaña Valentino / Fall-winter 2013-2014 by Inez &Vinoodh

Los habrán visto miles de veces, pero pocos sabrán reconocer uno de los tipos de pinturas más comunes del renacimiento: el bodegón. Hoy revistado en clave moderna con esas bellas producciones de fotos editoriales para revistas de moda y esos "frames" de Pinterest o Instagram donde varios objetos (agrupados según una lógica común) son exhibidos de cara al público. Como ejemplo me vienen a la mente las espectaculares composiciones de Gabriela (productora-estilista) y Marcelo Setton (fotógrafo) para la revista Harper´s Bazaar Argentina. Hoy quiero mostrarles la campaña que fotografió la dupla Inez & Vinoodh para la marca italiana.
La otrora colección de otra dupla ganadora María Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli (ahora sólo este último al mando de la dirección creativa de la firma) ofrecía perlas, azul oscuro, rojo sangre, el cordón y el armiño, elementos todos asociados a la simbología renacentista y que siempre aparecen para las temporadas donde más nos tenemos que abrigar (otoño-invierno 2013-2014). Ellos pretendían volver las pinturas del artista flamenco Vermeer a la vida, inspirado por la belleza inquietante de lo natural y vaya si lo consiguieron con esas inquietantes imágenes de frutas y flores aunados a sus bellos diseños.

Up & Up Coldplay

29.7.16

Seguramente ya habrán visto y se habrán percatado de la belleza de las imágenes del video de Coldplay Up & Up último (dirigido por: Vania Heymann y Gal Muggia, 2015) construído con algunos videos de archivo creando ambientes surrealistas, de ensueño que nos encantaría habitar, no es así?
Esta pequeña (?) obra de arte ha sido una colaboración de la banda de rock británica y dos directores israelíes. Como todo lo que ha hecho la banda en estos tiempos, ha ido viral, - con más de 3 millones de visitas en YouTube en un día de su lanzamiento - fue que conocimos el trabajo de ellos.
Los directores lo han descripto como "brillante raro". Entre otras cosas vemos que de un volcán brotan palomitas de maíz, un bebé vuela en el ala de un avión, paracaidistas saltan en un plato de pasta, un transbordador estaciona en una tina, un grupo de nado sincronizado nos deleita en una taza de café, una niña juega canicas frente al Golden Gate de pequeña escala, un Empire State incólume se despliega en un plato de sopa, una mariposa gigante se posa sobre una plataforma petrolera y otras tantas instantáneas tan poderosas que desearíamos sucedan en la realidad ".
Chris Martin decía: - "No puedo creer que sea nuestro video. Si ese fuera el vídeo de otra persona, me gustaría estar muy celoso..." acerca de la tarea que emprendieron Heymann-Muggia.

Freaktography

19.7.16

#loquemegusta
"Freaktography" es el alias que utiliza el fotógrafo canadiense Dave (seudónimo) + con capucha y pañuelo - para resguardar su identidad porque se dedica a explorar y capturar imágenes con su cámara en lugares abandonados y a los que accede sin permiso de sus dueños. Explorador urbano por antonomasia comenzó su trabajo en 2012, en una casa abandonada en Ontario, cuando le llegó el dato de una casa abandonada con pasado oscuro. Muchas de sus exploraciones las realiza sin permiso, de allí que quiera permanecer oculto sin brindar más datos personales que su perfil en Facebook y Wordpress para sus miles de seguidores.
Dave dice de su trabajo: "soy una persona interesada en visitar lugares que normalmente están fuera de los límites de la civilización: casas o fábricas abandonadas, techos de edificios, drenajes, etc.". Asegura que sus intenciones solo son inocentes, ir y tomar fotografías.

Adele - Send my love

17.6.16

La prueba está en que no necesitás ser flaca para estar siempre bella...
Cuando creíamos que estaba todo ya inventado, zas! otra artista del calibre de Adele (Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Inglaterra, 5 de mayo de 1988) nos sorprende con su nuevo video (ver aquí) donde se la ve radiante, con unos efectos sorprendentes, además de una melodía pegadiza y una impronta que sólo ella puede llevar arriba de un escenario.
Enfundada en un bellísimo vestido de gasa de Dolce & Gabbana de la colección Spring-Summer de 2016 nos entrega una de las mejores imágenes del año en este trailer del single que integra su disco "Send my love (To Your New Lover)" dirigido por Patrick Daughters.
Con un estilismo siempre cuidado (no así el peinado que juega con lo descontracturado con esos mechones al aire) - que iluminados de atrás contrastan con la prolijidad de ese estampado de flores con acento en la pechera bordada y que con mucho acierto (tanto sea la estilista, los diseñadores o ella misma hayan pedido adaptar sin cuello y pañuelo como se vio en pasarela.
Sobre un fondo negro, ella se recorta. En algunos momentos más dramáticos la iluminación vira de los azules (fríos) a otros más cálidos (amarillos-naranjas) para resaltar su figura y ademanes tan característicos. Allí luce algunos kilos menos, pero igual así se la ve impecable y muy cómoda en ese atuendo...no creen?
Yo la amé...y suena en mi playlist todo el día.

Edward Hopper

12.2.16

Fue uno de los grandes artistas que dicen, encarnó como nadie el espíritu americano, sus pinturas fueron universales pero hablaban desde la fibra más interna de la soledad y hasta la decadencia yankee. Le dijeron precursor de los artistas de Pop Art por su uso del color y de la composición, lo llamaron abstracto, expresionista, pero lo cierto es que él se reía de todos esos títulos porque la verdad la pintura suya era inclasificable hasta entonces...era nueva! Fue el realista más grande que produjo EE.UU. Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) fue célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea.

Yellow by Tim Walker

26.1.16

Ya conocen de mi fascinación por este gran artista...ver aquí y aquí - y a próposito del regalo que un querido amigo me obsequiara para mi cumpleaños "Fairy tales" o Cuentos de hadas; Lunwerg Editores - este libro es uno de los últimos trabajos de este genial artista visual como lo es Tim Walker (England, 1970), y para despuntar el vicio hoy les traigo un compendio de sus fotos pero con un denominador común, uno de sus colores fetiches, el amarillo.

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Esta no es Frida...

11.12.15

Todos coinciden en una cosa, si Frida Khalo viviera sería amiga de los personajes más pop del universo, entre ellos Madonna, Lady Gaga, los Rolling Stones, Andy Wharhol, Damien Hirst y mil más, el espíritu rebelde de la artista hubiera sido la comidilla de todos. Para deleitarnos con parte de su personalidad el artista paraguayo Hugo Cataldo Barudi creó toda una serie de divertidas fridas, con la técnica del acrílico pero que se asemeja al dibujo vectorial donde nos muestra parte de la personalidad de esta atrayente figura. Todas ellas formaron parte de la muestra "Esta no es Frida Khalo" que diera inicio en su país el ciclo en el Centro Cultural Citibank en febrero de 2014 con la curaduría del Prof. Dr. Osvaldo Real Torres.
Conocí al artista cuando el diseñador de Alta Costura Javier Saich, trajera una de sus obras para oficiar el centro de la escena en un fashion lunch que tuvimos el honor de organizar para él. Ver acá quedé prendido del magnetismo y colorido de sus obras.

Claudio Gallina, vuelta al cole

3.12.15

La obra de este artista, Claudio Gallina (Argentina, 1964) no deja a nadie indiferente, por ello sus pinturas han participado en importantes ferias dedicadas a las artes plásticas tales como el Art Miami, Art Americas, Muestra México, Art Chicago, Feria Internacional de Hannover, Alemania y forman parte de la colección Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, California. Ha sido expuesta también en Estados Unidos en la Galería Zuber Fine Art, Massachussets y la Meridian Center Exposición , en Argentina en Arte BA, Galería Le Point, de Buenos Aires y en México en Praxis México. Dentro de su obra es aquella centrada en el universo infantil la que más ha sido difundida y ha captado la atención del público de diferentes países del continente americano
porque indaga en el universo escolar, en la niñez, en la inocencia y en lo que se pierde tras ello, la pre-adolescencia y los adultos que extrañan esos momentos de pleno disfrute y de búsqueda contínua. Traspasa la materialidad del lienzo y trabaja sobre viejos cuadernos o tapas de pupitres (qué recuerdos!).

Saltando Obstáculos . cuaderno intervenido . 20x30cm . 2012

Arquitectura de otro mundo

13.10.15

El diseñador gráfico alemán Matthias Jung crea hermosos paisajes imaginarios y los llama “architectural short poems”, unos collages con poemas visuales que de cortos no tienen nada porque nos invitan a visitar otros mundos, lejanos, imaginarios y hasta posibles. Jung se refiere a sus obras como una descripción perfecta de la forma en que son atrapados por los ojos.
Los invito a recorrer esos paisajes juntos.

Mlle Hipolyte

28.8.15

Saben cuanto amo las cosas hechas en papel y he encontrado otra artista que es referente del mismo y no quería dejar pasar la oportunidad para que vean estas maravillosas obras.

Paciencia, prolijidad, colorido y belleza, no le falta nada a todas y cada una de ellas.

Con Uds. Mlle Hipolyte (graduada con un BTS en Comunicación Visual), se especializó en el diseño gráfico, la edición y la publicidad, y luego se dirigió a la ilustración y al diseño del papel.

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