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piezas de arte

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Le Book Marque + BMA

1.9.17

#lebookmarque #animatealarte #trendybooks

Qué es Le Book Marque? 📚 es una exquisita y curada colección de trendy - uniques coffee table books, que podrá trasformar la experiencia de recibir y agasajar a amigos en tu hogar, oficina o comercio. Se trata de vestir, decorar y destacar con libros todos los espacios con la cuidada selección de Gaby (Gabriela) que con su experiencia trabajando y viajando alrededor del mundo, a reunido títulos (y trabaja también a pedido) de los más novedosos, ediciones especiales, que son la delicia de diseñadores, fotógrafos, publicistas, decoradores y más.
No te pierdas esta oportunidad de tener ese libro que soñaste.
Yo ya le encargué algunos de barcos antiques para un cliente.
Te lo vas a perder? 🌈 🦄
El último evento al que asistí de Gaby se realizó en la Galería Bolmani Modern Arts, de Tati Boltiansky en Palermo Hollywood y allí entre hermosas obras de arte contemporáneo (Koons, Murakami, García Uriburu, Amoedo, Ortíz y muchos más), los libros acompañaban cada una de esas obras. Un placer que nos dimos los que asistimos.

Napoles bar + Gabriel del Campo Anticuario

21.6.17

#napolesbar #gabrieldelcampoanticuario

Lugares como éstos, hay pocos, aquí y en el mundo. La habilidad de Gabriel del Campo Anticuario para conjuntar todos esos elementos y hacer de cada espacio que se apropia, un lugar único, es sólo terreno que él conoce y que le sale muy bien.
Días atrás fui a comer a Napoles Bar en Av. Caseros 449, en San Telmo, en la parte de adelante, donde aparte de almorzar riquísimo, nos entretuvimos viendo cada una de las joyas que alberga este lugar. Piezas, objetos, arte, ropa de segunda (la tienda se llama Red Baron al medio) y atrás de todo la galería de arte que no tiene un ápice de desperdicio. Miles de turistas se dan cita en este lugar con más encanto que Buenos Aires toda. Los objetos que allí se exhiben - y que son parte de la deco donde se arman mesas y espacios mas privados para los comensales - llegan (y los compradores también) desde todas partes del mundo ya que Gabriel es un eximio anticuario con una larga trayectoria.
No se lo pierdan! (si estás lejos como Isabel, mejor admiralo en las fotos)..
Ver más.

La Comoda Galería

3.3.17

#previadecarnaval
No hay lugar tan mágico como éste, porque quien pensaría que en el interior del país, - en mi amada Gualeguaychú -, se encontraría un reducto donde encontrar exquisitas piezas de arte, (escultura, fotografía, serigrafía, instalaciones) junto a mobiliario de autor enmarcado en un espacio que también se presta para celebraciones íntimas y que tiene la firma y la dirección de Yari Casanova (Bolívar 666). Artista oriundo de esta ciudad, ha trabajado junto a otros grandes. El viernes previo al feriado puente de carnaval, recibió a sus amigos: Benito Fernández y Fabián Medina Flores para mostrarles lo que había creado. Allí el chef executive Germán Ruberto (otro amigo de la casa) los deleitó con unas exquisitas tablas de quesos, fiambres, dips y su especialidad, la pastelería gourmet con unos bombones de vino tinto y otro de chocolate y rosas que tanto elogiamos.
Para tener en cuenta. La serie "Monos" y "Osos" se llevó todas las miradas (los de la foto ya tienen dueño).
Para ponerse en contacto con Yari click aquí

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Arquitectura de desfiles

17.1.17

#amamosChanel

Hacía rato no posteaba lo que para mí es el súmmun del arte, de las instalaciones que se realizan para los grandes desfiles del monstruo fashion: Chanel con ese genio como es Karl Lagerfeld a la cabeza.
Por más que busque no encuentro quien es la empresa que se encarga de estos magníficos montajes pero sí he hallado quién de los rutilantes artistas la ha diseñado, como Zaha Hadid aquella inspirada en el fondo del mar para la primavera-verano 2012.
Más abajo veremos otros tantos desarrollos espectaculares.

Fall-winter 2014-15, Haute couture, Grand Palais

Collages

10.1.17

Amante de esta técnica, del more is more es cada vez es más común encontrarla en editoriales de moda. Hoy les muestro un trabajo para Eclectic Magazine de Ashkan Honavar (Marzo 2014).
Nos cuenta Anna Barr:
El fotógrafo Danil Golovkin se asoció con el famoso artista del collage Ashkan Honarvar para fusionar el arte con la moda en su última serie. Esta editorial de moda trae a la vida la famosa pintura de Henri Rousseau "El sueño". Todos los collages están hechos a mano con más de cincuenta flores.
El estilista Masha Mobelli reúne algunos de los looks más emblemáticos de la colecciones SS14 de Gareth Pugh, Manish Arora, Shao Yen y Mary Katrantzou para conseguir este jardín repleto de flores. Los artistas juegan en estas páginas con insectos, serpientes, ranas, aves y otras especies. Ni una sola pieza se utiliza dos veces por lo que la editorial entera se compone realmente de piezas de arte únicas.
Veamos:

Neon signs

15.11.16

Si se ponen a pensar un poco nada más, van a darse cuenta que la tendencia "retro" va ganando terreno día a día, los 80´s y 90´s pisan fuerte en todos y cada uno de los rubros de nuestra vida, obviamente que con nuevas tecnologías, pero el "gustito a viejo" se hace notar a cada rato.

Alguno de Uds. ha reparado en los carteles de neón? si bien ahora mucho de ellos se han reemplazo por tubos plásticos y tecnología LED todavía existen algunos que le encontramos un regusto lindo a ésto del neón.

La esfera azul - Julio Le Parc

18.10.16

Varias idas y vueltas parece haber tenido esta emblemática obra del artista argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928). Manejos (o desmanejos políticos) hicieron tambalear el hecho que la obra quedara permanentemente en el país y que ahora, luego de negociaciones podemos observar en el lobby del Centro Cultural Kirchner aunque no se sabe si el destino final de la obra será éste, Le Parc y su hijo - que cuidan el legado del artista - finalmente donaran al estado.
Luego de mucho tiempo sin poder conocer el CCK, finalmente el fin de semana pasado me di una vuelta por el remozado edificio para admirarla en su contexto...en su INCREÍBLE CONTEXTO.
Aquí algunas tomas. Verán como las pequeñas partes que la conforman reflejan el azul en todo el edificio: algo maravilloso, digno de verse.

Morada by Mora Verón

22.4.16

El ejercicio es simple, reto a cualquiera que haya caminado las calles de Palermo SoHo que no haya reparado en el escaparate de "Morada", la exquisita tienda de arte de Mora Verón...sus vitrinas, las obras expuestas en ella nos arrancan una sonrisa...y por qué no rabia, de querer poseer todo lo que hay en ellas; como ese cliente que con orgullo mostraba la lengua Stone (portada) en la obra que le regalara a su hermano (odié ese momento). Sin ser fan de los Stones la quería tener colgada en mi casa. Así son las obras de Mora creadas con materiales no convencionales, no dejan a nadie indiferente. Nada escapa a su mano y ojo crítico, desde clavos, flores, botellas, géneros, bolígrafos, lápices rotos, material descartable, con todo construye su mundo y nos invita a visitarlo.

Rolling Stones, 2016. Clavos y lápices. Med: 80x80 cm.Disponible

Impresionismo

26.2.16

Para la temporada otoño-invierno 15-16, Raf Simons (por entonces Director Creativo de Dior); - ahora ya alejado de su cargo por motus propio -, presentara en el Museé Rodin (dedicado a los impresionistas) una colección de Haute Couture, colorida, romántica y muy artística que harían regodearse a pintores y escultores como Monet, Pissarro, Cézanne, Degas, Renoir.

Una gran estructura de vidrio y plexigrás alojaba paneles pintados al modo puntillista, pinceladas de color pastel cubrían todo el espacio, semejando grandes ventanas cubría todo el parque del museo. Una alfombra de césped púrpura daba el marco perfecto para que se luzcan en pasarela los diseños de la casa francesa.

El detalle? los grabados de los géneros eran lo que se replicaban en los paneles pintados. Un acierto!

Otra vez, el cruce de arte y moda puestos en relieve en pasarela.

Arquitectura de otro mundo

13.10.15

El diseñador gráfico alemán Matthias Jung crea hermosos paisajes imaginarios y los llama “architectural short poems”, unos collages con poemas visuales que de cortos no tienen nada porque nos invitan a visitar otros mundos, lejanos, imaginarios y hasta posibles. Jung se refiere a sus obras como una descripción perfecta de la forma en que son atrapados por los ojos.
Los invito a recorrer esos paisajes juntos.

Botánica antigua

21.8.15

Las viejas enciclopedias de botánica (o las ilustraciones de los libros de biología, como usábamos en la escuela secundaria), vuelven a ponerse de moda (si es que alguna vez lo estuvieron, para entrar por las puertas grandes de la deco & el diseño, de la moda y vestir nuestras casas y nuestros cuerpos. Lo vemos en salas y cuartos con una impronta campestre e inglesa y lo vemos subidos a colecciones en pasarela adornando los cuerpos.

De los viejos entomólogos, quién se hubiera imaginado algún día que esas imágenes anodinas iban a estar presentes muchos años después en nuestros hogares, colgando de las paredes y no ya juntando polvo en las bibliotecas.

El diseño ha recuperado estas artes, de la ilustración, del registro gráfico y hasta de la cartografía.

Malika Favre

3.8.15

Sección artistas

Artesana del color

Malika Favre es una artista francesa , afincada en Londres. Su audaz estilo, minimalista - a menudo descrito como el Pop Art (apócope de Popular Art) , toma algunas características del Op-Art - Optical Art, para darnos una lección sorprendente en el uso del espacio positivo / negativo y del color.

Melissa Dupont - artista

23.6.15

Arquitecta - diseñadora - fotógrafa - artista

Quién es esta artistas que nos atrapa con este tipo de obras?

Melissa Dupont estudió arquitectura en Lima. Se especializó en Diseño Interior en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en España. Allí trabajó en proyectos de diseño interior, instalaciones efímeras e interior styling participando en eventos tales como Casa Decor Madrid, Decoracción en el Barrio de las Letras patrocinado por la revista española Nuevo Estilo y fue diseñadora de los primeros eventos del Mercado de Motores.

Las obras de Juan Francisco Vera

19.5.15

Un artista, un artesano, un amigo.

A Juan lo conocí hace mucho tiempo ya, - pionero en las artes de las 3R´s (recicle, reduzca, reutilice) - pero con un criterio exquisito para hacer arte con desechos o elementos no convencionales, interviniendo las ahora comunes hormas de zapatos de madera, hoy le da un giro a su obra y nos trae estas hermosas criaturas.

Aquí les presento sus esculturas: cabezas, cuerpos y brazos que exigen (piden a gritos, bah!) que sean exhibidas.

Arquitectura de desfiles

3.4.15

Quinta entrada

Chanel Couture

Como ya nos tiene acostumbrados, el genio de este grande (Karl Lagerfeld, 1933, Hamburgo, Alemania), nunca descansa. Desde recrear la fachada de la gran Maison Chanel (Rue Cambon 31, París), hasta bosques encantados o en ruinas, ruinas apocalípticas, rodeos (el único de la serie que muestro aquí que no se hizo en el Grand Palais) en Texas, hasta galerías de arte, carrouseles, supermercados, manifestaciones con pancartas en las calles parisinas, un globo terráqueo gigante, carvernas con estalagnitas de cristal, interiores de aviones y de recrear los grandes íconos de la marca: la chaqueta y el león.
Aquí veremos algunos de estos escenarios.

Arquitectura de desfiles

9.3.15

Quinta entrada: jardines de papel

Chanel Couture - Printemps-Eté 2015-16

Grand Palais - Galerie Courbe - Cours la reine - 8eme arrondisement

Chanel presentó la Colección Alta Costura Primavera-Verano 2015 en un jardín botánico circular, erigido bajo la cúpula del Grand Palais.

Como ya nos tiene acostumbrados, el "Káiser" esta temporada propone un frondoso jardín, encantado, pero con vegetación y follajes de papel que florecían al paso de las modelos y que revelaban la magia de una vegetación exuberante y multicolor.

Es una colección que Karl Lagerfeld ha diseñado utilizando una suntuosa paleta de colores frescos y vibrantes, inspirados por un extraordinario y espléndido jardín. Los innumerables motivos florales que hacen hincapié en la temática de la colección encantan la noche con su magnificencia. Poética y moderna, las flores Chanel encarnan un jardín legendario en el que la Alta Costura rima con perfección.

Admiren estas maravillas.

Las Catrinas

13.1.15

Las Catrinas y calaveras del México que conocí y que guardo en mi corazón...

Desde el subterráneo de Distrito Federal, pasando por todos los pueblos que tuve oportunidad de conocer, desde Oaxaca, Chiapas, San Cristóbal de las Casas, Tulum, ruinas de Cobá, Arrazola y sus artesanías (alebrijes), Playa del Carmen, Cozumel y pueblitos al costado de las rutas inconmensurables, de Coyoacán (léase Coioacán) y la riqueza y belleza del Museo de Frida Khalo desde donde tomé la mayoría de ellas, ninguna calavera o Catrina se me resistió a ojo de la cámara.
Los dejo con ellas.
Ver más acá

Museo Rufino Tamayo

2.1.15

Ya lo he dicho, México atrapa desde todos los sentidos, y que me mejor que sentirse atrapado dentro de un museo, rodeado de bellas obras de arte. El Museo Rufino Tamayo, ubicado en el Bosque de Chapultepec del Distrito Federal alberga la colección personal del artista oaxaqueño del mismo nombre (Oaxaca 1899-México, 1991) y que construyeran los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, considerado desde el primer momento como una pieza más de la colección.

Pérgola Ixca Cienfuegos

28.11.14

Ella, tan bella y lisérgica.

En 1958, Carlos Fuentes publicó La región más transparente, novela cuyo título se inspiró en “Viajero, has llegado a la región más transparente”, de Alfonso Reyes. La obra de Fuentes inicia con un monólogo de Ixca Cienfuegos, personaje principal de esa historia. Ixca Cienfuegos ahora será el nombre del paseo memorial en honor de Carlos Fuentes, escritor mexicano fallecido en mayo de 2012.

Ubicada en el parque lineal de ferrocarril de Cuernavaca y Ejército Nacional, en el pintoresco barrio de Polanco, (en México D.F. ) el paseo hospeda este hermosa ya atrayente pérgola realizada en 2008 por el artista plástico Vicente Rojo como homenaje a su fallecido amigo. El paseo fue concebido a partir de una sugerencia de Carlos Fuentes para embellecer la Ciudad de México.

La Maison des Carrés Hermès

24.11.14

Qué podemos decir, que no se haya dicho ya sobre estos íconos de la indumentaria, confeccionados por manos maestras, con hilos de seda de la mejor factura, con el mejor tratamiento y mejor diseño. Teñido, bordes cosidos a mano, terminaciones perfectas, colaboraciones con artistas de renombre mundial y acciones de marketing variadas para atraer a un público más joven como "j´aime mon carre" para enseñarles a utilizar este clásico del diseño de formas novedosas. Hasta su empaque es digno de admirar, con su reconocible caja naranja.

Todo un placer, visual y táctil.
Hasta hay libros editados con sus diseños, que lo encontrarán en su tienda de la Avenida Alvear aquí en Buenos Aires.

Hay una de nuestras lectoras que tiene algunos de ellos así que podrá dar fe de lo bien que quedan en algunos looks y los versátiles que resultan.

Disfrutemos de todos ellos aquí:

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